发布日期：2024-09-26 04:39    点击次数：201

2023金马影展｜影东谈主讲堂：陈强者翰墨记载claude 文爱

陈强者，导演、编剧、监制。出身于越南，年少因斗殴迁居法国。原于大学攻读形而上学，受布列松电影《死囚逃狱》影响，转入路易卢米埃学院学习电影。

首部长片《青木瓜的味谈》即提名奥斯卡最好外语片，并夺得戛纳金照相机奖、法国凯萨奖最好首作奖；延续以《三轮车夫》摘下威尼斯金狮奖，深千里且诗意的电影语言凝链成万缕千丝的情愫颠簸，让越南电影惊艳全球影坛。

陈强者《青木瓜的味谈》The Scent of Green Papaya(1993)

与照相相通李屏宾三度联袂打造《夏天的味谈》《挪威的丛林》及《爱是不朽》，亦与梁朝伟、李秉宪、木村拓哉、菊地凛子等亚洲演员合作，而由朱丽叶·比诺什主演的最新作品《标准暖锅》更荣获戛纳最好导演盛誉。

陈强者《三轮车夫》 Cyclo (1995)

时辰：2023年11月21日（二）19:00 - 21:30

地点：台北文创大楼14楼文创会所

讲者：陈强者TRAN Anh Hung

翰墨记录：彭湘

照相：蔡耀征

翰墨及关系图片授权转载自「金马影展」

宇宙好！今天但愿跟宇宙共享我拍电影的个东谈主劝诫，期待我的劝诫对于宇宙也受用。

对于电影时，对我来说要点是什么呢？任何东西皆有可能形成电影，经过一段时辰的拍摄，接着到剪接室完成一部电影，这当中可能会有10个、20个东谈主说「这是众人之作」，但对我来说，最进军的少量是作品是否蕴含电影语汇（ language of cinema）。一部电影也许能夺下戛纳影展金棕榈大奖，却不具电影语汇，或者它的电影语汇额外灾祸，但对我来说，最进军的部分是如何附近特定的电影语汇来抒发，这亦然今天想跟宇宙说明的。

例如来说，一部片拍一双热恋中的年青情侣，他们生了孩子，过着幸福自满的日子，然后有天孩子过世了，不雅众因此而感动，可能会随着哽噎。这样的电影看起来酷好吗？好的故事、酷好、感动东谈主，可能有其意旨，但它有所谓电影的质感吗？它弘扬的是电影的语汇吗？这即是我今天想和宇宙谈的。

陈强者《三轮车夫》 Cyclo (1995)

艺术的三个档次电影艺术的稀疏语汇

我拍片拍了三十年，但直于当天我仍在探索与摸索。最初，所有这个词讲故事的艺术皆有三个不同的档次。第一个档次是「故事」。要讲好故事，你需要有关系的劝诫。劝诫有好多酷好：可以是你我方履历过的事、可以是你在书里读到的东西，你透过书履历了他东谈主的生存，这也皆是劝诫。同期你也需要想像力，才调够讲好故事、发现好故事。

再来，第二个档次是「主题」，讲故事一定要有主题。有了主题才有框架，有了框架就会有一个既定的长度，毕竟故事也可以一直讲下去。但如果有个主题，它就会有场所限缩长度，让故事不会永无止尽讲下去。为了讲好主题，必须要有学问，你得去学、去继承，而学问可以透过说明来取得，比如形而上学、心理学、政事、社会学、历史等等。这即是我说的第二个档次「主题」。

第三个档次，对于艺术来说最进军的，那即是「立场」，也即是你如何抒发这个故事，如何传达你的主题。在这个情况下，有很进军的两个词需要厘清，那即是「劝诫」跟「抒发」。

咱们看这张投影片，左边是「劝诫」（experience），经过升沉（transformation）到右边是「抒发」（expression）；对应这里左边是「东谈主生」（life），到右边是「艺术」（art）。

相片来源：金马影展

要如何抒发东谈主生？左证你的劝诫，当你在创作艺术作品的时候，是从东谈主生迈向艺术。这个酷好是：从劝诫动身，经过改造，化为抒发。

它是一个升沉的历程。要能够升沉有两种不同的方式或档次，假定绝大大批皆来自劝诫的话，升沉可能不够多，我会说它是「态状」（illustration），仿佛仅仅在态状东谈主生给宇宙看，呈现你对东谈主生有什么了解，纯正给宇宙看发生什么事。

这样的升沉还不够深，只停留于态状的档次。关联词你也可以施展绝妙创意，额外夸张地呈现，那就会是「过度抒发」（overexpressivity）。而介于态状跟过度抒发的中间，即是咱们要创作艺术的地方。

一是故事，二是主题，这是脚本的档次，但这两者要分开。当你有了脚本，有一个好的故事，主题则可以透过故事好好传达，这就会成为你的钞票。

而这当中还有最进军的一件事情：「架构」，你必须要找到架构，而且这个架构要故酷好，从而带来更深的意旨、激勉更深的情愫，同样的故事会因为有了架构，进到另外一个状态。而在故事、主题之上的第三个档次，咱们把它称为「立场」，它其实即是所谓电影艺术的稀疏语汇（specific language of cinema），也恰是咱们拍电影真真实拍的地方。

相片来源：金马影展

专注于从一颗镜头到下一颗镜头

对比与和谐的玄妙应用

这当中有个要点，即是「稀疏的」（specific）这个词。当透过电影来传达一个故事的主题之中的情愫与意旨，这个电影是否伟大将取决于什么呢？会取决于你能否创造出情愫，而这个情愫是透过电影专有的语汇所创造的。这个情愫不是泛泛的东西、不是平凡有的东西。

我认为现在粗略九成的电影皆仅仅态状，并莫得电影的语汇。他们可能有电影的技能，用很好的期间说故事，天然也有益旨，但却欠缺了某种特色，也即是电影的稀疏语汇。比如，你看到电影的某一幕，你嗅以为到的感受不是戏院、歌剧甚或其他艺术所能够带给你的，那是唯有电影才带给你的嗅觉，那它所使用的即是电影专有的语汇。

陈强者《夏天的味谈》The Vertical Ray of the Sun (2000)

今天，我并不是要谈故事或主题，我想跟宇宙谈的是立场，也即是电影的稀疏语汇。每种艺术皆有它稀疏的素材或特色，艺术家要专注在这个范围的稀疏之处进行创作。比如画家，他们的特定素材是什么呢？是「光泽」。

因为光泽会让咱们看到神采，以莫内（注：画家克劳德·莫奈Oscar-Claude Monet）的画例如，他画相似的气象，在一天当中的不同的时刻一画再画，而不同期刻有不同光泽，早上八点的蓝跟晚上七点的蓝不一样，画家处理光泽，这即是绘图最稀疏的地方。

克劳德·莫奈不同的《睡莲》

那电影最稀疏的地方是什么呢？对我来说，电影的素材即是「从一颗镜头到下一颗镜头」，这即是电影要聚焦之处。透过镜头衔尾下一个镜头来说故事，90%的电影皆是这样，这也没问题，但即是单纯地透态状。但若能让镜头与镜头的衔尾，产出不一样的东西，那咱们用的即是电影的语言。而当咱们说一颗镜头到下一颗镜头，也即是「剪接」。

剪接可以说是电影语汇的中枢。但假如你到了剪接阶段才运转寻找电影语汇，也即是说片子皆拍摄好了，把素材聚拢到剪接室再将它形成一部电影，一般来讲，这不会是优秀的作品。

咱们要从现场拍摄阶段就先有镜头到镜头的主见，电影即是由额外多的镜头构成，从镜头到镜头，即是电影艺术的中枢，很简便吧！宇宙皆可以拍片了，额外单纯吧！总之，拍电影必须聚焦在这件事情之上。

导演陈强者与照相师李屏宾在《夏天的味谈》片场

而你要信赖有了脚本，你就有了钞票，这个钞票它可以有好的故事、好的主题，故事与主题彼此间可以合在一齐。在试验拍摄时，脚本常常是死的，运转拍摄时要去赋予它生命，才有主张配置一部电影。

对我来说，脚本耐久莫得完成的时刻，它耐久可以改变，即便在拍摄时也会改变。在我的电影中，总会有些场景是原本脚本莫得的，但在电影自己很明晰可以看出来。假如我在脚本里写下来，这个脚本可能就行欠亨；但试验在电影当中，那一幕又可能成为很进军的场景，这即是拍摄时的随心创作。

有时候我去拍某个场景，但其后又决定不拍了，原因是我可能也曾拍了四周，对于这部电影更了解了。我能逐渐看到这部电影将会长成什么样，而原来在脚本里也许以为最进军的一幕，现在也变得不再那么进军了。反而是另外一个场景或画面变得进军了，我会因此去作念改变，有时候那可能就成了电影当中最进军的场景。有时候，咱们也得跟制片究诘。要去拍你想拍的，而不是因为脚本也曾写下来的场景就非拍不可。当你以为它不再进军的时候，请把它删掉，不要当成备案，或想着之后也许在编订室用得上。

照相师李屏宾与导演陈强者在片场

我一再强调的，最进军的是专注、聚焦在一颗镜头到下一颗镜头，在现场一场戏拍摄完后，我会跟场记坐下来，请他／她用手机拍下这场戏运转及放胆的镜头，并把这两个画面列印出来，附在场记文献中。因为过几个礼拜之后，我可能才会拍摄这场戏之前或之后的场景。这样我就知谈这个画面是怎样开始、如何放胆，才调决定我要如何把之前跟后头的段落作念诱骗。对我来说，必须精确到这样的进度。

那么，从一颗镜头到下一颗镜头有两种方式，第一种是「对比」，第二种是「和谐」，什么酷好呢？所谓的对比，比如这一颗镜头是暗的，到下一颗则是亮堂的；又或者这一颗是冷调，到下一颗镜头形成暖色调；也有可能是这颗是特写，对比下一颗是广角。

如果你知谈如何从一颗镜头到下一颗镜头应用对比，这样就会很故酷好。因为，不雅众会以为有事情发生，好像心里会感受到一种震荡，或者有点惶恐，甚而令东谈主焕发、令东谈主期待。

有时候，从一颗镜头到下一颗镜头若是和谐的。和谐的酷好很单纯，即是说咱们只改变画面中一到两、三个元素，比如它可能一切皆是黧黑，但唯有有些部分可能有少量对比。其实以上即是我所了解的电影，问我要怎样拍电影，这些即是我所知谈的了，这可不是在开打趣。

陈强者《青木瓜的味谈》The Scent of Green Papaya(1993)

电影是一种化身的艺术献艺

只需在镜头上充分地抒发

接下来想跟宇宙共享的是，要遴荐你的创作派系，咱们可以宏不雅地看这件事情。所谓派系指的是，假如你是画家可能会说我是跟这位画家、那位画家是吞并片；音乐家也会有不同派系，导演也一样，宇宙要去遴荐属于我方的那一片。例如来说，有两种类型的导演，一种是对于现场的设定（场面诊疗）感意思，另外一种导演则聚焦在演员身上，透过演员来匡助他呈现真实。

聚焦演员的这一类导演，从演员身上看到很优秀的上演，将上演捕捉下来并编订出好放胆，这会是一类。而我是属于另外一类，所谓现场设定（场面诊疗）的导演，你必须对空间有主见，你要很心爱这个拍摄现场——有了这个现场，就会产生要如何拍摄画面的主见。

假如莫得看到现场，我是不知谈要怎样拍摄的。一般来说，我在拍摄之前不一定会先作念准备，因为在我切身看到现场之前，我皆还不知谈我方会怎样拍摄。当我试验到了拍摄现场，看到演员穿上戏服、化了妆，看到通盘现场的嗅觉、灯光、好意思术，这时候我就知谈要怎样拍这一场戏了。

导演陈强者在片场

我会多方探索阿谁空间，也心爱看到演员、还有照相机的移动。这其实很复杂，但皆有益旨，也必须要有益旨。那可以让咱们在物理上感受到阿谁现场，而不仅仅在心里或脑袋中想汉典，是试验透过肉体可以感受，因为电影即是一种化身的艺术（art of incarnation）。

酷好是，咱们把主见、对白放到演员身上，演员透过试验的上演，那是一种肉体的艺术。在这之中很进军的是，咱们看演员肉体如何移动，同期，演员我方也必须是有益志的，需要有所谓「电影的动能」，不仅仅名义上领略这个戏，而要有一种试验上的参与跟参预，这也恰是我额外心爱电影的部分。

我常把电影当成音乐看，电影需要有音乐的秉性。但许多电影在音乐性上是固执的，场面中莫得任何的音乐，那对我来说是死的、不轩敞的，或者说莫得生命力。我可以看着故事，然后信赖这个故事怎样进行，但试验上并莫得感受到它的音乐性。电影需要像乐曲般，我认为这亦然电影当中很进军的一件事情。许多优秀的电影莫得音乐性，但有些优秀的电影就有音乐性。

接着给宇宙看一个电影片断claude 文爱，就能领略我所说的场面设定（set the scene）是什么酷好。这是《戏梦巴黎》（The Dreamers）的片断，请宇宙先看这一个男孩骑机车载另一个男孩回饭铺的戏，待会咱们来究诘怎样导演（贝纳尔多·贝托鲁奇Bernardo Bertolucci）联想这场戏。

导演贝纳尔多·贝托鲁奇在《戏梦巴黎》片场

（播放《戏梦巴黎》片断）

这是一部很棒的电影，还没看过的一又友应该去看一下，在这当中可以学到好多。刚刚那一幕，宇宙是否可以分解我所说的场面设定？咱们看到一个男孩载另外一个男孩，其实他可以平直载到饭铺门口，但导演不这样作念。车子得在这边就要停（离饭铺门口还有一段距离），然后另一个男孩下了车，再爬楼梯上来，这个照相机的角度很酷好，接着咱们看到他的特写，两个男孩一边对话，照相机再赓续随着他们移动……

贝纳尔多·贝托鲁奇《戏梦巴黎》The Dreamers(2003)截帧

这整段戏给咱们一种芳华、充满活力的嗅觉，而这个电影的主题讲的即是芳华的乐趣、年青男女发现爱、探索性、探索友谊。因此这种年青的嗅觉必须在电影语言中呈现出来，像咱们刚才看的这场戏，画面不休移动又很故酷好。你天然也可以把镜头摆着皆不动，让不雅众看到一个东谈主骑机车把东谈主载过来；又或者你可以仅仅随着东谈主物移动镜头让他捏续占据画面之中…….

但皆不是，导演遴荐用了更酷好的运镜，让戏更有活力，更有一种年青东谈主的芳华感，这个电影语汇额外热烈，况兼是有益旨的。咱们可以想像，这是导演过来看到场景是这样，便决定这样拍。这即是我说的设定场面，它额外故酷好。咱们再看一次。

贝纳尔多·贝托鲁奇《戏梦巴黎》The Dreamers(2003)截帧

（播放《戏梦巴黎》片断）

你们看，他的确可以平直送到门口就好了。这即是我所谓的场面设定，它可以很精致，有电影的语汇，有电影的生命力跟活力，也因此让这个戏很好意思。

我以前也曾举办责任坊，指定年青导演拍同场戏，放胆拍出来皆是相仿的静态镜头，可能中间有些东谈主物动作，我就说「委托，宇宙！这些电影是吞并个东谈主拍的吗？」要点是什么呢？「抒发」。就像前边所说，导演可以分红两种，有一种导演跟演员同事时想要带出真实感，但我不需要，我只需要他们抒发就够了。

导演贝纳尔多·贝托鲁奇在《戏梦巴黎》片场

我在拍法国演员奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）时，有一场戏是圣诞节一家东谈主临了一齐吃饭，因为隔天男儿就必须要离家成为修女，母亲很愁肠。咱们的戏是母女在餐桌上彼此扫视。那时我需要拍一个母亲的特写，我就跟奥黛丽·塔图说，我现在会运转拍，你需要多久时辰就花多久时辰，这个镜头咱们要拍多久就拍多久。

其后就运转拍，到某个时刻我喊了cut，然后奥黛丽就不满地问我为什么停在这里？她以为我方甚而皆还莫得运转献艺。我就说：「奥黛丽呀，我在监控银幕上看到的也曾很棒、很锋利了，你想要再拍一次吗？」她才回话我说：「不要开我打趣，我知谈如果你以为够好，那就够好，咱们不需要再拍一次。」

陈强者《爱是不朽》Eternité (2016)

因为我不需要演员使劲献艺，试图找寻对他／她而言真实的东西，只须在镜头上的「抒发」够充分，那就行了。我不会去将就演员，要他们掏心掏肺、掏任何东西出来，或者条件他们找畴昔不幸的回忆，来知足某一场戏的条件。也许演员我方就会这样作念，我并不晓得，但只须画面上的「抒发」充分，对我来说就够了。

有一段约翰·休斯顿（John Huston）跟玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）在拍摄《天作之合谱》（The Misfits）时的酷好对话，有场戏是梦露必须过马路，她就跟导演约翰究诘她以为适切的演法，她以为要想一下她的父亲，因为她们父女之间的关系并不好，然后这样走畴昔……

导演听了之后告诉她「梦露，你就过马路就好啦」。艺术抒发自有一套逻辑，它不仅仅单纯呈现东谈主生，不是试验拍东谈主作念爱就叫真实的性爱场面，不是这样的。要靠假装呀，一切皆是假的。咱们要呈现真实给不雅众，那么究竟要如何达到真实？我认为即是当你善用电影语汇去抒发的时候。

约翰·休斯顿《天作之合谱》The Misfits (1961) 片场

导演的谈德不雅点艺术从不让不雅众有遴荐余步

故事──发生什么事？

主题──故事的要点是什么？

立场──它究竟说了什么？

人妻斩

你拍出我方所知谈的意旨与故事．但它究竟说了什么？也即是它必须能够唤起什么。电影讲的不仅仅故事、主题自己，它透过故事诉说了东谈主生或导演对于东谈主生的看法。电影究竟诉说了什么？在这样的档次中有少量很进军，即是导演的「不雅点」。不仅仅看导演如何选角、如何透过变装来说故事、如何传达特定的情谊，故事的试验会带给你某些嗅觉，而这取于决导演呈现的方式。在一场戏当中，导演可以呈现出不雅点，这部电影的「谈德不雅点」。

接下来要给宇宙看一部电影的片断，这是1960年代的电影，是意大利导演吉洛·彭泰科沃（Gillo Pontecorvo）所拍的《零点地带》（Kapò），电影中有个跟拍镜头，其后额外闻名，因为那时如故影评东谈主的法国新海浪导演雅克·里维特（Jacques Rivette）看到这段影片时驳斥，电影不该这样拍，这是一颗色情的镜头，它在谈德上是丑陋的，他认为不可以这样拍。为什么呢？

吉洛·彭泰科沃《零点地带》Kapò (1960) 截帧

这部片讲的是集会营处决犹太东谈主的故事，当中有个女性变装为了存活下来必须跟敌方合作。到了这场戏，她很有弱点感，决定扑向通电的电网寻短见，她也就在那里亏本了。

吉洛·彭泰科沃《零点地带》Kapò (1960) 截帧

导演让镜头向她的脸鞭策，从谈德上来说，咱们要去尊重变装，当某东谈主在耐劳的时候，不可去特写她的脸部和泪水，这是不谈德的。

画面顶用了特写、也用了推轨，天然这样作念不会被阻难，但是要有好的情理。艺术中要怎样作念皆可以，你可能会说「我不是很有谈德的东谈主，我以为一切皆很灾祸，因此遴荐用这方式去传递我的不雅点」，这也无妨，要点在于要有不雅点。咱们现在来看一下导演在同样景况，如何化解这个问题。照实会需要特写，然而要如何拍到这个特写？

（播放《零点地带》片断）

"Look however in Kapo， the shot where Riva commits suicide by throwing herself on electric barbwire: the man who decides at this moment to make a forward tracking shot to reframe the dead body – carefully positioning the raised hand in the corner of the final framing – this man is worthy of the most profound contempt."

“Of Abjection”， Jacques Rivette (Cahiers du cinéma， June 1961).【注：雅克·里维特在1961年《电影手册》对《零点地带》品评原文概要】

雅克·里维特说这很猥亵，不应该这样拍，这是禁忌的，但其实我心爱。行动艺术家，咱们想考的方式要比拟极点少量，不可扒耳搔腮，咱们得要作念出遴荐，因为艺术它从不让不雅众有遴荐余步。

在弗朗西斯·培根（Francis Bacon）的绘图前边，它不会问你是否会被这样或那样感动，并不会。它即是直斗争动到你的内心，画面一直烙迹在你心中到你死为止，事物的体式、血肉的颜色。

要谨记艺术即是这样，而艺术家的首要包袱即是创造优秀作品给不雅众，因为不雅众莫得遴荐，他们看了就成定局。不雅众如果以为很好，那即是很好，如果不雅众斗争之后，以为如果这部艺术作品是有毒、负面的，那他也会继承进去。

注：弗朗西斯·培根1954年以迭戈·委拉斯开兹(Diego Velázquez)创作的教皇英诺森十世肖像（左图）为原本，创作了备受争议的作品——Figure with Meat（右图），在培根的画作中，教皇被态状成一个可怕的东谈主物，并被放弃在两半牛之间。

注：在1989年蒂姆·波顿 (Tim Burton) 执导的电影《蝙蝠侠》( Batman)中有一个场景，怯夫（杰克·尼科尔森饰）正在对哥谭市博物馆的艺术品进行坎坷，但是他唯一保留了弗朗西斯·培根的这幅画作Figure with Meat，况兼怯夫对坏东西鲍勃（特蕾西·沃尔特饰）说：“我有点心爱这幅画，鲍勃。别管它了”。

接下来我要以黑泽明《生之欲》（To Live）其中的片断赓续例如。这部片的问世时辰比起《零点地带》早了几年。直观来讲，好多电影导演会幸免这样的作念法，大大批时候，他们会遴荐跟遭难的变装保捏少量距离。但在本片中，导演遴荐平直靠近这样的议题。

比年有一部日本电影《浅田家！》（The Asadas）我满心爱的，但对我来说当中有颗镜头是分歧适的。电影讲一个照相师去拍摄好多家庭，阿谁场景应该是被摄的孩子有癌症，片中的照相师主角拍到他们一家躺在地上，镜头高高地从上头拍摄，然后看到主角被这个现局势颠簸，照相机绕着他、额外近直到他的眼泪掉下来……。我认为这是不可经受的，这样作念太过夸张，它并不是真实的情愫，咱们要找到别的要道拍这样的特写来传达感受。

中野量太《浅田家！》 (2020) 截帧

回到我要给宇宙看的《生之欲》片断。这段说的是，一个老东谈主在病院听大夫示知检验放胆，在候诊室时有个东谈主跟他说，如果医师告诉你「不可吃这个、不可吃阿谁」，不要紧，示意你还有时辰，你可以回家再活个一、两年。

但如果医师跟你说「你什么皆可以吃，回家吧！」酷好是说，你时日未几了，可能唯有三个礼拜就要过世了。当这个东谈主在讲话时，阿谁老东谈主就很短促，因为他想起医师跟他说了什么，他知谈我方日子未几了。是以这一刻咱们必须要尊重这个变装，不可够再特写他很短促，咱们来看黑泽明怎样样处分这个问题。

黑泽明《生之欲》(1952)截帧

（播放《生之欲》片断）

这是一部很棒的片子，宇宙皆应该要去看。这即是黑泽明如何处分问题的规范，它很单纯，但你要去想考，要告诉我方，这场戏需要特写，但我要如何拍到？你必须正视这个问题、得去想考如何化解，有的时候会得到很棒的放胆。

再来给宇宙看下个片断是我我方的电影《爱是不朽》，我如何克服上述问题。先跟诸君说明一下这场戏，这是一个母亲收到两封信讲述她，她的双胞胎在斗殴中皆战死了。这位母亲很激昂，我知谈需要看到她读信激昂的样式，那我要怎样样拍特写呢？咱们一齐来看。

陈强者《爱是不朽》Eternité (2016)

（播放《爱是不朽》片断）

这部片的照相是李屏宾。在此咱们让变装我方进入景框，而不是镜头主动去探求变装的不幸，那就没问题。这边是我所谓的场面设定，让画面饶敷裕趣酷好、档次丰富并具有多重意旨。她朝向镜头而来，设定很进军。

咱们看到一个耐劳的东谈主，我平直往她脸上拍，为什么我这样作念？因为要去架构通盘头绪，我但愿这场戏是在一个能够传递出原始感受的场景，仿佛这样的不幸，打从东谈主类存在就有了，一切皆得额外的原始。这背后的主见，是我之是以心爱艺术的部分，也即是弗朗西斯·培根所说的「事实的焦躁」（the brutality of the fact），而咱们就让它焦躁地呈现。

在这场戏，我先稍作念酝酿才进到这个画面，接下来倏得看到主角不幸的特写，我以为是个挑战，因为其他时候我可能并不会这样作念，然而这边我遴荐用特定的方式来呈现，想呈现的是它原始的情愫。

接下来共享的这一幕来自《挪威的丛林》（Norwegian Wood），亦然由李屏宾担任照相相通。这场戏是直子过世后，渡边在海边吊祭。

陈强者《挪威的丛林》Norwegian Wood(2010)截帧

（播放《挪威的丛林》片断）

宇宙了解吗？这即是我想要尝试的，也即是说我必须要仔细想考，而不是在现场靠直观去作念。你可以有很好的直观拍出很棒的电影，甚而拍出极品，但下一部片可能就不行了。只仰赖我方的直观是不够的，你必须了解电影稀疏的语汇，就算拍出不好的电影，但若对电影语汇有阐明，至少不会犯错，要点在于如何透过电影语汇带出不雅点给不雅众。

电影音乐使用的三个档次：播撒、滋补、获利

接下来想跟宇宙共享的是如安在电影当中附近音乐？我有些我方的想法，但这边要再说一次，跟宇宙共享的是对我来说有用的作念法，宇宙如故要自行考量是否适用在你的作品。

我对使用音乐的理念是，你可以用音乐来「播撒」，像是把种子放进土里，让种子萌芽，这是在电影中第一种附近音乐的要道。

你也可以三种方式（播撒、滋补、获利）皆用上，比如《当代启示录》（Apocalypse Now）用了The Doors的〈The End〉这首歌曲开场，它就把一切皆准备好了，你会进到某种心理之中，也了解了这部电影接下来粗略会发生什么事，它似乎也在向你得意，这会是部壮不雅、惊东谈主的电影。那作念为导演，你必须守住这个得意，让不雅众作念好准备。

The Doors 〈The End〉

或者像马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）的电影《震怒的公牛》（Raging Bull），一运转咱们可以看到拳击，接着有罗伯特·德尼罗（Robert De Niro）的慢动作，有歌剧式的音乐，如斯一来，迅速知谈这部电影会有什么样的氛围，要讲是意大利裔好意思国东谈主的故事。

通过音乐编排，这一切皆到位了，而且额外好意思，这亦然一个很棒的得意，告诉你接下回电影会提供这些。透过音乐来作念准备，刚刚讲的两个例子《当代启示录》跟《震怒的公牛》，皆是很好的准备方式。

马丁·斯科塞斯《震怒的公牛》Raging Bull(1980)截帧

再来，还有保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）的《血色将至》（There Will Be Blood）开场，粗拙有劲的音乐就辅导了它将在形而上学档次进行究诘，不仅仅简便的剧情片汉典，而是有更高的档次，这亦然一个得意。

屡次与导演保罗·托马斯·安德森合作的音乐东谈主

——强尼·格林伍德 Jonny Greenwood

大多时候，咱们对音乐的使用是在第二个档次——滋补、维系情绪。有时候是专为电影所作念的配乐，你会听到同样的音乐，同样的主题不休出现但有些变奏。比如有感动的地方，或者当中有些特殊的时刻，它可以透过音乐来酝酿、保管阿谁当下的情绪。而最灾祸的要道，是用音乐来创造情绪，耐久皆不应该这样作念！

第三个档次是最贫穷、亦然最高的档次，即是你先创造出情绪，接着在那之上加入音乐，而这时的音乐会是像获利一样，协助电影不雅众捡拾、收获在不雅影中产生的情绪，这时音乐献艺的变装是证据不雅众所感受到的情绪跟情愫，犹如不雅众灵魂的一部分，原本隐而未现的。

这时音乐所带出来的是不雅众内心最好意思的部分，好像电影跟不雅众达成了共鸣，招供这一幕、这个片晌真实太动东谈主了！这即是在电影当中附近音乐最高等次的作念法。咱们敏感地带着理性去看待音乐与其他声响，或与东谈主声之间的互动要怎样处理。电影当中最好意思的其实即是有好的音乐，适切地搭配上演员的声息，这是很不可想议的，咱们要有这样的敏感与理性。

如果你心爱一部片子，那至少要看两次以上。其中一次看的时候不开声息，这样宇宙就可以领略我刚所共享的，一颗镜头到下一颗镜头是否酷好。它如何呈现故事？镜头之间有莫得对比？有莫得和谐？如故皆莫得，它仅仅很巧合地呈现，至少有一次是要看这个部分。第二次不雅赏，则是把所有这个词画面先抹杀，纯正听声息，在心中再看一次这电影，就会知谈某处音乐与声息斡旋在一齐也许可以，有轻柔的感受，又或者发现这样式好像嗅觉不太对……。这些皆很进军，你必须要一再重看。

接着我给宇宙再看一些段落，但请宇宙把要点放在音乐上。最进军的是先创造出情愫再把音乐带进来，而最贫穷的一件事情是处理音乐时，当你用了吞并段音乐，让它相连好几个镜头，而这些画面皆不一样，那么音乐要如何用在这样多不同场景当中呢？

我要跟宇宙谈的，跟你们在电视剧常看到的并不一样，有些戏剧可能下了音乐，然后看到第一个变装作念这件事情，另外一个变装作念另外一件事情，接着又是第三个变装在作念第三件事，我并不是在讲这种，它是不一样的景况。

我想要说的是从一颗镜头到一颗镜头，有的镜头是移动的，天然也有静止的镜头。如果在某个当下我需要镜头静止不动，那得在事先作念好多准备，让这个静止镜头雄厚，比静止更静止，不仅仅静止汉典，要额外、额外的静止。那不是弹指可得的事，咱们必须打造，借此得到不雅众最猛进度的堤防力。要达到这样的效果，必须事先作念准备，我的作念法是先堆叠好多移动镜头，然后嘎关联词止。透过这样的对比，静止的镜头能达到最大效果。

就像前边所说的，耐久要谨记「对比」这件事。对比可以说是电影的血脉，「和谐」的镜头组合更阻难易，效果有时候可能太柔、太软，但对比是很有能量的。我心爱的作念法是从镜头到镜头之间，让不雅众感受到我的刀很横蛮，当画面编订在一齐时，那一刀额外横蛮，而不是单纯雄厚畅通地行进。这时就要想主张创造热烈对比，镜头就会有很强的力谈。当不雅众嗅觉想再赓续看下去时，利落地割断，阿谁横蛮感反而更热烈。

艺术不单来自于灵感诸多精确经营蕴含其中

创造艺术不单来自于灵感，还要有好多精确经营，一切看起来天然、简便，但其实触及好多经营。你不可单凭灵感或直观。凭直观也许可以拍出一到两部好片，或者第三部，但接下来可能就很灾祸，可不可拿莫得灵感当借口。咱们必须聚焦在对比还有和谐（也即是电影语汇），才有主张拍出好的作品。

咱们来看《挪威的丛林》的一段声息跟镜头的对比。这当中有个画面很进军，是小林绿打给渡边彻说她父亲死了，额外进军的一刻。我但愿让这个画面额外静默，高品性的静默，也就口角常额外额外的静；因此我的对比是在这之前必须要有好多繁荣的声息。其实很简便，来日你们拿着照相机就能拍电影了，就这样作念，很简便的。

（播放《挪威的丛林》片断）

宇宙看到两个空间的对比，一个是亮堂的，一个是昏暗的，这即是我说的对比，这样式会更泄露。而从这边到下一个镜头是很和谐的，但同期又有对比的元素。当咱们讲到和谐时，即是想保管这种感受，声响方面保捏静默，但画面里的亮堂与昏暗，神采的冷暖是充满对比。

透过声息的静默，让这组镜头保管和谐的嗅觉。这即是电影的乐趣，很显然地平直给不雅众除了故事、主题除外的东西。这个在露台上的推移镜头，就和刚才《生之欲》的镜头有不谋而合之妙，但我处理的方式不太一样，宇宙看到了吗？他脸上的光泽对比更热烈了。但你必须有明晰明确的想法才如斯诊疗，我所谓的设定即是这个酷好。当影像有很丰富的档次时，咱们就能作念变化，让它变得更故酷好。

陈强者《挪威的丛林》Norwegian Wood(2010)截帧

宇宙要一直猜测对比，这很进军。假定打电话的这一幕用不同的方式来拍，可能就莫得那么强的冲击。同样的，这场戏之前如果安排了别的东西，比如说亮堂场景，就不会有那么好的效果。在这边我先让前边很吵，后头才调够感受到静默。接下来亦然谈音乐以及镜头到镜头间的调动，咱们看两者如何灵验地创造对比。

（播放《挪威的丛林》片断：学生在校内游行，再到两位主角散播）

请宇宙先听前一场戏的音乐，咱们加入好多的配景音，音乐其实听得不太明晰，好像仅仅配景的一种声息质料，它跟其他游行的声息搀和在一齐，这即是咱们可以附近音乐的方式。

接下来再给宇宙看的这场戏会用到音乐，而这里的音乐附近即是在「获利」情绪。在此影像也曾酝酿了丰沛的情绪，咱们用音乐将它收割起来。诚然这段蛮长的，但咱们要谈音乐，必须用这种方式呈现，要有千里默、有不同的东西铺垫，临了当音乐出现的时候才调够感受到它何等灵验率。接下来播的这一段比拟长，但亦然电影中最进军的戏之一，在这场戏不雅众初度得知直子内心的问题。

（播放《挪威的丛林》片断：在草原渡边随着直子一直走）

这个片断很长，咱们要如何让渡边的步地、感受或想绪，在这场戏中一直保管？从他随着直子一直走，到后头他跟绿再再会。这边的要点是音乐跟声息，以及如何去向理静默，用中间穿插的静默来保管这种感受。宇宙可以看到，渡边跟直子在步碾儿还有语言时，配景有音乐，而这个音乐穿插在不同场次，卓越是在带有差错幽默的桥段，去呈现它的酷好酷好但又有不同的戏剧档次，而这感受来自于这场戏之前的一场戏。

陈强者《挪威的丛林》拍摄现场

配乐把前边的戏剧元素加到后续的这场戏当中，因而加入了另外一种档次，带给不雅众卓越的感受，无法用言语来态状，它即是种稀疏感受。因为如斯具有戏剧效果的音乐，把前边的戏带来的感受，延长到接下来的戏当中。当这些感受聚拢在一齐时，音乐仿佛将主角带到天然之中，在那满片绿意的景不雅里，就像是被抛入大天然当中一样，这即是我说的第三个档次。

这想传达什么呢？我想传达的是所有这个词这些苦痛或戏剧化的经过，皆能在天然中被疗愈、被化解。而我的呈现方式，会赋予不雅众这样的意旨，即便变装莫得讲出来，不雅众也可以接收到，就像在看法兰西斯·培根的绘图一样。当不雅众感受到了，接下来就要让他们我方去解读、消化这样的情绪，并试图领略。身为电影东谈主，我信赖不雅众会接收到这样的感受，这是逃走不了的，因为咱们呈现作品的要道让它明晰明确地存在着。

阿谁直子在讲我方问题的长镜头，在脚本中渡边跟直子即是坐在某处，倚靠着树坐着而渡边听着直子说。但试验拍摄确当天，我发现这样不太对劲，就以为应该要像现在这样边走边说。我便请了助理到边上去测量距离，可能有110公尺傍边，而我但愿有轨谈能移动跟拍。这其实很难作念到，咱们本来要用的轨谈根蒂没那么长，为了要如斯拍摄，还得再等两天从东京运轨谈过来。

陈强者《挪威的丛林》拍摄现场

但是我很明晰，如果他们坐在那边讲话，就够不上我要的效果。这是我让直子去抒发她的震怒的一种方式，看到两个东谈主步碾儿，进行千里重又漫长的一段对话，透过呼吸皆能感受到她的震怒，这样的抒发就够了。因此她不需要太多献艺去呈现她对于问题的震怒，我让演员捏续地步碾儿，加速速率，就足以达到效果。

相片来源：金马影展

【学员发问】

Q：刚才提到的对比和影像的音乐性，拍摄时你是否会想考画面的是曲，比如镜头到镜头间，这颗要比拟长、那颗比拟短？你会写脚本时就决定，或者在拍摄现场甚或更之后再处理？

陈强者：写脚本的时候我还不会去想这些，一定要有了场景的画面，否则我不知谈要怎样拍，皆是到现场试验拍摄时才会知谈。我在拍摄时，会去作念我嗅觉对的事情、对的节律，如果说一切感受皆很好，那即是对的。对或不对是迅速可以感受到的，当嗅觉到位时，示意一切看起来皆很故酷好，没什么不好玩的内容。到剪接阶段，当画面跟画面接在一齐，就会行得通的。

陈强者《标准暖锅》拍摄片场

咱们在拍摄的现场，其实要懂得辨认节律、知谈这样好不好，而这种玩赏其实来自于咱们的理性与眼神。这不是一蹴可几的，不是与生俱来的，而是永劫辰的养成。当咱们去看电影、博物馆看展、凝听音乐，或是不雅赏绘图，这些皆可以培养咱们的理性及眼神。在拍摄的时候，就要仰赖我方的理性，犹如某种直观，你会知谈那是不是莫得问题的。其实并莫得什么国法与公式，即是你的感受，还有你在现场拍摄现局势看到的，而不是一个门径历程或检验清单。

梁朝伟与陈强者，中间者是越南腹地演员阮煌福，

他在《三轮车夫》献艺一个随从梁朝伟的小混混。

Q：您我方也担任编剧，那么在脚本创作阶段是否就会有计划到对比跟和谐的部分？会先作念注记吗？

陈强者：当我知谈某个对比会赋予故事意旨，就会在脚本当中描写，如果莫得的话，平时不会写下来。写脚本时，基本上即是把故事跟主题处理好，看两者之间怎样谐和，仅此汉典。想科场面的设定，场勘就很进军，那时候就要有主见，在勘景时我想找到是，在场面诊疗能有多种可能性的场景。

Q：咱们刚刚所看的《挪威的丛林》，我堤防到了三段音乐，是否可以再多共享您对音乐安排背后的宅心？

陈强者：三段吗？其实我并莫得这样去永别。当你想要拍这样的长镜头，必须仰赖演员，由演员已毕节律，你必须信任他们。我所能作念的，比如说条件演员，话不要讲太快、走快少量这一类指示，我对他们的条件唯有到此，接下来就交由他们来处理。因此我并莫得在心里想这段要到何处已毕，这是留给演员施展的，他们透顶可以目田施展。

1997年，梁朝伟，陈强者，陈女燕溪匹俦

和越南知名音乐家郑公山在胡志明市碰面。

身为导演，你必须仰赖这些责任伙伴的才华，必须要善用他们，把他们所有这个词的优点弘扬出来、带出来，你要作念的是给他们明晰的框架，接着就在这个框架里，让他们有目田施展的空间，也许就可以为你带来许多像刚刚那场戏一样的后果。

像这场戏的配置得归功照相师李屏宾的运镜，额外棒！他不心爱用变焦镜头鞭策或拉远，那时我给他一颗变焦镜头，诚然他那时不心爱，但这部影片后果很棒，其后他似乎心爱用变焦了（笑）。你必须要把东谈主放进对的框架、对的情境里，就会有额外秀好意思的事情发生，而这即是一个很好的例子。他如何诊疗焦距，接近演员、再拉远，这即是李屏宾锋利的地方。

相片来源：金马影展

【结语】

陈强者：如果想拍电影，你必须要很勇敢，因为这一齐很漫长，从运转准备到喊action那一刻，你就要勇敢、刚烈、不肃清。你必须专注在电影的稀疏语汇上，即是这样简便，莫得那么复杂。拍摄时你要很勇敢地说：「我要作念以前没作念过的事！」那可能很危急，不知谈是否行得通，但即是得去作念，因为如果我不去作念，这样的作品就耐久不会存在，这即是为什么咱们要拍电影。我老是说，如果有遴荐的话，选最贫寒的阿谁决定，那你就不会有缺憾。当你遴荐最难的，便会有好多想法，那些想法会让你的作品有更高的品性，这些即是我想与宇宙共享的。

相片来源：金马影展

原文取自【金馬影展官方網站】，点击原文相连搜检

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